Αναζήτηση

Ράνια Νικολούλη

Εκπαιδεύτρια ανάπτυξης εκφραστικών μέσων

Κατηγορία

Χωρίς κατηγορία

Το σύμβολό μου: Το ισοσκελές τρίγωνο

facebook logoΠρόκειται για ένα απόλυτο και συμμετρικό σχήμα, που αποπνέει την ισότητα και την αρμονία. Στη μεταφυσική του διάσταση εμπεριέχει τον αριθμό 3 που στην πυθαγόρεια φιλοσοφία συμβολίζει τη μεταβολή, την εξαΰλωση και μέσω του τριγώνου τα απόκρυφα στοιχεία του σύμπαντος.

Επέλεξα το τρίγωνο ως σύμβολο της επαγγελματικής μου ταυτότητας, γιατί βλέπω σ’ αυτό την εναρμόνιση του συναισθήματος με την πράξη, την ισορροπία του εσωτερικού με τον εξωτερικό κόσμο. Εμπεριέχει το φως της αρχαίας τραγωδίας και ο τριαδικός του χαρακτήρας απεικονίζει την άρρηκτη σχέση των: Πνεύμα-Λόγος-Σώμα, που είναι πεδία τα οποία εξασκεί εκείνος που επιθυμεί την ανάπτυξη της έκφρασης, την απελευθέρωση και την ενδυνάμωση του δυναμικού του. Η πνευματική, συναισθηματική και σωματική ανάπτυξη δημιουργούν το ολοκληρωμένο άτομο, το οποίο έχει αναπτύξει ισότιμα και τα τρία βασικά πεδία της ύπαρξής του. Το τρίγωνο είναι ένα ανοιχτό κανάλι, που διοχετεύει τη δυναμική της δημιουργίας και της έμπνευσης πέρα από το χρόνο αφού εσωκλείει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

O Πλάτωνας υποστήριξε ότι το τρίγωνο είναι ένα υλικό που πάνω του είναι κατασκευασμένο το σύμπαν. Ο Αριστοτέλης μίλησε για την ανάλυση της πλοκής ενός έργου, την οποία ονόμαζε μύθο. Εκ νέου η θεωρία αυτή προτάθηκε από τον γερμανό κριτικό Gustav Freytag και είναι γνωστή ως η πυραμίδα του Freytag. Περιγράφει την τυπική πλοκή ενός πεντάπρακτου έργου χρησιμοποιώντας ένα σχήμα πυραμίδας, που αποτελείται από την ανοδική πορεία δράσης, την κορύφωση και την καθοδική πορεία δράσης. Λέγεται ότι η πλοκή διαθέτει ενότητα δράσης, όπου όλα τα μέρη είναι τόσο άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους, ώστε αν μεταθέσουμε η αφαιρέσουμε οποιοδήποτε από αυτά, τότε θα διασαλευτεί και θα καταρρεύσει το σύνολο.

Ερμηνεύω το σχήμα του ως πυραμίδα, που αποτελείται από την κορυφή, τη βάση και τις δύο πλευρές της. Συνδέω την κορυφή της με τον επιθυμητό και υψηλό προσωπικό στόχο. Η βάση της είναι στέρεη, γήινη και υποδηλώνει τα γερά θεμέλια στα οποία χρειάζεται να οικοδομήσεις τη γνώση, ώστε να εκκινήσεις προς την κορυφή και να την κατακτήσεις. Οι πλευρές της δείχνουν τη διαδρομή που χρειάζεται να ακολουθήσεις, ώστε να φτάσεις στο στόχο που έχεις θέσει, στην προσωπική σου κορυφή.

Advertisements

Αισθήσεις, τα αντιληπτικά μας μέσα.

b569210f3bb1004d757c308c3950a7edΌλοι μας έχουμε την ικανότητα να βλέπουμε, να ακούμε, να οσφραινόμαστε, να γευόμαστε, να νιώθουμε κι έτσι αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο και τον εαυτό μας μέσα σ’ αυτόν. Χρειάζεται όμως να εξασκήσεις αυτές τις πέντε  αισθήσεις σου και να αναπτύξεις την ευαισθησία και τα αισθητήρια και αντιληπτικά σου μέσα. Η εξάσκηση αυτή θα αναπτύξει την αντίληψή σου και θα οξύνει τις αισθήσεις σου ώστε να ανακαλείς φυσικές και αληθινές αντιδράσεις που θα ανταποκρίνονται σε ένα δεδομένο ερέθισμα-γεγονός.

Ένας δουλεμένος ηθοποιός χρειάζεται να μπορεί να κάνει ανάκληση των αισθητήριων εντυπώσεών του ανά πάσα στιγμή. Δηλαδή να μπορεί να επαναφέρει στη μνήμη του τις εντυπώσεις που του δημιουργήθηκαν από ένα παλιό περιστατικό. Αυτές οι εντυπώσεις μπορούν να ανακληθούν με δύο τρόπους:

α) με την ανάκληση της συναισθηματικής ανταπόκρισης. Δηλαδή «τι ένιωσα», «τι σκέφτηκα», «τι έκανα».

β) με την ανάκληση της εξωτερικής ανταπόκρισης μέσω του σώματος. Δηλαδή «τι είδα», τι γεύτηκα», «τι ένιωσα μέσω του σώματος».

Για παράδειγμα, ας υποθέσουμε πως ενώ έκοβες ψωμί ξαφνικά έκοψες το δάχτυλό σου. Σε αυτή τη στιγμή έλαβαν μέρος όλες οι αισθήσεις σου: –αφή: ένιωσες πόνο, –όραση: είδες το κόψιμο, το αίμα, –γεύση: γεύτηκες το αίμα, –όσφρηση: ένιωσες τη μυρωδιά του αίματος ή του οινοπνεύματος, –ακοή: άκουσες το μαχαίρι να πέφτει.

Εάν ανακαλέσεις στο μυαλό σου την κυριότερη από αυτές τις εντυπώσεις τότε θα μπορέσεις να ανοικοδομήσεις και τις εντυπώσεις που προηγήθηκαν ή ακολούθησαν αυτής.

Συγκέντρωση

judi dench

Η συγκέντρωση είναι ένα από τα πολυτιμότερα εργαλεία του ηθοποιού. Με τον όρο συγκέντρωση εννοούμε την επικέντρωση της προσοχής μας σε ένα συγκεκριμένο θέμα μια δεδομένη χρονική στιγμή. Κάθε στιγμή που βρισκόμαστε στη σκηνή είναι μια στιγμή συγκέντρωσης. Μπορείς να είσαι συγκεντρωμένος σε ένα αντικείμενο, σε μια δράση, σε έναν ήχο, σε ένα εσωτερικό συναίσθημα, σε ένα στόχο. Χρειάζεται να εστιάσεις όλη σου την προσοχή σε ότι συμβαίνει αυτή τη στιγμή τώρα και να μην αφήνεις το σώμα και το μυαλό σου να περιπλανάται και την παρουσία σου να αποδυναμώνεται.

Όταν είσαι απόλυτα συγκεντρωμένος έχεις τη δύναμη να επηρεάσεις και το ακροατήριό σου, που θα συγκεντρωθεί στη δεδομένη χρονική στιγμή που δημιουργείς. Δεν αρκεί όμως μόνο να κατευθύνεις τη συγκέντρωσή σου σε ένα σωστό σημείο ενδιαφέροντος αλλά επιπλέον χρειάζεται να διατηρήσεις αυτή τη προσοχή.

Δύο είναι τα βήματα που χρειάζεται να ακολουθήσεις για να επιτύχεις τη συγκέντρωση:

α) εστίασε την προσοχή σου σε ένα σημείο ενδιαφέροντος. Αυτό μπορεί να είναι μια δεδομένη χρονική στιγμή, μια δράση, ένας ήχος, ένα αντικείμενο, ένας στόχος, ένα εσωτερικό συναίσθημα.

β) διατήρησε αυτό το σκοπό στο μυαλό σου για όσο χρόνο χρειάζεται, χωρίς να αποσπάσαι από οτιδήποτε άλλο.

Χρειάζεται να πειθαρχήσεις στον εαυτό σου και να καταβάλεις πνευματική προσπάθεια για να καταφέρεις να δημιουργήσεις κάτι στη σκηνή με όλο σου το είναι. Έτσι θα μπορέσεις να βουτήξεις βαθιά μέσα σε ότι κάνεις, θα καταφέρεις να φέρεις στο φως μια νέα δημιουργία και η δράση σου θα αποκτήσει ενδιαφέρον και ουσία.

Στόχος σου είναι το κοινό να παρακολουθεί εσένα στη σκηνή και όχι εσύ το κοινό.

(ως παράδειγμα μπορείς να δεις στο σύνδεσμο που ακολουθεί:              https://www.youtube.com/watch?v=9dgbbtUbgcM  πως η Judi Dench καταφέρνει μέσα από υψηλή συγκέντρωση μια από τις πιο όμορφες ερμηνείες στο ρόλο της Λαίδη Μακμπέθ.)

 

Σε ποιούς απευθύνονται τα μαθήματα ανάπτυξης εκφραστικών μέσων

820313e23542cd317509a5ca38abe605--surrealism-photography-conceptual-photographyΗ εξάσκηση με σκοπό την ανάπτυξη των εκφραστικών μέσων απευθύνεται και είναι χρήσιμη:

  • σε άτομα που επιθυμούν μέσω των εργαλείων της υποκριτικής να γίνουν ηθοποιοί και δεν έχουν καμία προηγούμενη εμπειρία ή σε όσους έχουν ήδη ολοκληρώσει κάποιο κύκλο σπουδών στον τομέα αυτό και επιθυμούν να εξελιχθούν περαιτέρω.
  • σε άτομα που επιθυμούν να τελειοποιήσουν την εκφορά του λόγου
  • σε άτομα που επιθυμούν να καλυτερέψουν την προβολή της προσωπικότητάς τους
  • σε άτομα που επιθυμούν να εκφράζονται αβίαστα συνδυάζοντας αρμονικά το λόγο και το σώμα
  • σε άτομα που επιθυμούν να αποβάλλουν την ένταση της καθημερινότητας μέσω της χαλάρωσης
  • σε άτομα που επιθυμούν να αποκτήσουν αυτοπεποίθηση
  • σε άτομα που επιθυμούν να αποβάλλουν το φόβο της έκθεσης σε κοινό
  • σε άτομα που επιθυμούν να αποκτήσουν αυτοσυγκέντρωση στις δραστηριότητές τους
  • σε άτομα που επιθυμούν να ενεργοποιήσουν την παρατηρητικότητά τους
  • σε άτομα που επιθυμούν να εμπλουτίσουν τη φαντασία τους
  • σε άτομα που επιθυμούν να διευρύνουν τα αντιληπτικά τους μεσα
  • σε άτομα που επιθυμούν να οξύνουν τις αισθήσεις τους
  • σε άτομα που επιθυμούν να ενδυναμώσουν την παρουσία τους

Άτομα όπως για παράδειγμα πολιτικοί, δικηγόροι, εκπαιδευτικοί, δημοσιογράφοι, στελέχη επιχειρήσεων που ασχολούνται με την προβολή και την παρουσίαση, άτομα που ασχολούνται με την επικοινωνία και τις δημόσιες σχέσεις μπορούν να οφεληθούν και να αποκτήσουν δεξιότητες που θα τους βοηθήσουν να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις της εργασίας τους αλλά και να εξελίξουν τον εαυτό τους.

Άτομα τα οποία αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην επικοινωνία, στην έκφραση των σκέψεων και συναισθημάτων τους, στην παρουσίαση του εαυτού τους, που καταπιέζουν συναισθήματα, που αδυνατούν να συγκεντρωθούν, να χαλαρώσουν, να διαχειριστούν καταστάσεις στις οποίες εμπλέκονται θα αναπτύξουν τεχνικές επιδεξιότητες και έτσι θα κατακτήσουν μιαν ενεργή και ολοκληρωμένη ποιοτική παρουσία.

Δεν χρειάζεται να ανησυχείς για το «ταλέντο».

ταλέντο

«Έχω ή δεν έχω ταλέντο;» Πρόκειται για μια ερώτηση που ίσως θα έχεις κάνει στον εαυτό σου, όταν γεννήθηκε μέσα σου η επιθυμία να ασχοληθείς με την υποκριτική. Είναι πιθανό να έψαξες και κάποιον «ειδικό» για να σου πει εάν έχεις ταλέντο και αν θα τα καταφέρεις να γίνεις ηθοποιός και να ασχοληθείς με την υποκριτική τέχνη.

Το «ταλέντο» είναι μια ευκολία που μπορεί να έχεις και θα σε βοηθήσει να ανταποκριθείς στα αρχικά στάδια. Αναπτύσσεται μόνον όσο εργάζεσαι στις τεχνικές του θεάτρου και εξασκείς τα εκφραστικά σου μέσα. Σαν ηθοποιός ή μαθητής δεν χρειάζεται να ενδιαφέρεσαι για το «ταλέντο». Δεν σε οφελεί να επιτρέπεις στον εαυτό σου να ενδιαφέρεται για τις απόψεις που έχουν οι άλλοι για σένα σχετικά με την ικανότητά σου, αλλά ούτε και να εφησυχάζεσαι στις ευκολίες σου. Εάν συγκεντρώνεις την προσοχή σου σε αυτές τις σκέψεις σπαταλάς το χρόνο σου και την ενεργητικότητα από την εξάσκησή σου.

Υπάρχουν παραδείγματα ανθρώπων που ξεκίνησαν επιδεικνύοντας μεγάλο ταλέντο στην αρχή και κάποιοι πίστευαν πως θα επιτύχουν και θα αναγνωριστούν. Δυστυχώς όμως η ματαιοδοξία, ο εγωισμός και η τεμπελιά τους δεν τους άφησε να εξελιχθούν και να τα καταφέρουν. Ενώ άλλοι που φαίνονταν αρχικά ανίκανοι να τα καταφέρουν, δούλεψαν σκληρά και απέκτησαν τεχνική. Με αυτό το τρόπο διόρθωσαν τις όποιες ελλείψεις είχαν και έγιναν τελικά καλοί ηθοποιοί.

Το μόνο «ταλέντο» που χρειάζεται να έχεις για την υποκριτική είναι «ταλέντο» για δουλειά. Δηλαδή αυτό που χρειάζεσαι είναι ισχυρή θέληση, αφοσίωση, επιμονή και υπομονή ώστε να εξασκηθείς στην τέχνη της υποκριτικής.

Μπορείς να παίξεις εάν το επιθυμείς. Όμως αν υποστηρίζεις ότι θέλεις να παίξεις αλλά δεν έχεις την ικανότητα, είναι γιατί σου λείπει η θέληση και η πίστη ότι θα τα καταφέρεις και όχι το «ταλέντο».

Τι οφελείσαι από την ενασχόλησή σου με την υποκριτική τέχνη

6944f83ee9275da930ab4bf0fe69e415

Καθώς εργάζεσαι στην υποκριτική εξασκείς τα βασικά εργαλεία σου , το σώμα, τον λόγο, το πνεύμα, τα οποία σε καθιστούν ικανό να εκφράσεις αβίαστα οτιδήποτε σου ζητηθεί. Αυτό απαιτεί αρκετή γενναιότητα, αποφασιστικότητα και τόλμη, ώστε να μπορέσεις να αποδεχτείς τις πραγματικές ελλείψεις και οι αδυναμίες σου. Κατόπιν χρειάζεται να αποφασίσεις ποιές από αυτές τις αδυναμίες που εξαρτώνται από σένα επιθυμείς να αλλάξεις. Με την αφοσίωση στην εξάσκηση και την πειθαρχία σου θα καταφέρεις να διορθώσεις τις αδυναμίες σου. Η ισχυρή θέληση θα σε βοηθήσει να επιτύχεις να γίνεις το ιδανικό πρόσωπο που επιθυμείς.

Τότε θα μπορείς με άνεση να ανέβεις στη σκηνή και να πείς στον εαυτό σου: «Έκανα ότι καλύτερο μπορούσα για να προετοιμαστώ. Τώρα ξέρω ακριβώς τι χρειάζεται να κάνω.» Αυτό θα σε απελευθερώσει από κάθε φόβο και ανησυχία για το αν μπορείς να τα καταφέρεις και θα συμμετέχεις με το εκατό τοις εκατό του εαυτού σου, δίχως να ανησυχείς για το τι θα μπορούσες να έχεις κάνει καλύτερα.

Μέσα από τη διαδικασία της αυτοπαρατήρησης γνωρίζεις καλύτερα τον εαυτό σου και στη συνέχεια τους συνανθρώπους σου. Αναπτύσσεις ενσυναίσθηση και αντιλαμβάνεσαι καλύτερα το περιβάλλον και τις κοινωνικές συνθήκες μέσα στις οποίες ζεις.

Μπορείς πλέον να εκφράσεις αβίαστα τα συναισθήματά σου χωρίς το φόβο της έκθεσης ή της απόρριψης αλλά με θάρρος και άνεση.

Αποκτάς καλύτερη σχέση με το σώμα σου, ένα σώμα δυνατό, ευλίγιστο, ελεύθερο να εκφράσει με όποιο τρόπο επιθυμεί οτιδήποτε του ζητηθεί.

Συνδέεσαι με την αναπνοή σου και αναπτύσσεις μια καθαρή και δυνατή φωνή με σωστή άρθρωση.

Εκλεπτύνεις τις αισθήσεις σου (όραση, αφή, γεύση, ακοή, όσφρηση) και διευρύνεις τα αντιληπτικά σου μέσα.

Συνδυάζοντας το λόγο με τη δράση αποκτάς μιαν ολοκληρωμένη έκφραση όπου σώμα και λόγος συνδέονται και προυποθέτουν το ένα το άλλο.

Έχεις την ευκαιρία να αρχίσεις από το μηδέν και να δεις τον κόσμο μέσα από τα μάτια του παιδιού που κρύβεις μέσα σου.

Μέσα από τη μεταμορφωτική δύναμη του θεάτρου μεταμορφώνεσαι σε έναν νέο άνθρωπο και κάθε φορά που καταπιάνεσαι με ένα νέο έργο έρχονται στο φως μεγάλα ερωτήματα που σε αφορούν.

Ενδυναμώνεις τη συναισθηματική και αισθητήρια μνήμη σου και καθώς εργάζεσαι για να θυμηθείς μέσα από το σώμα συνδέεσαι με τις ρίζες σου και αντιλαμβάνεσαι ότι συμβαίνει σε πραγματικό χώρο και χρόνο.

Μέσα από την προσωπική σου εμπειρία στον κόσμο του θεάτρου και την εξάσκησή σου στην υποκριτική τέχνη θα καταφέρεις να ανακαλύψεις πολλά περισσότερα. Θα αντιληφθείς πως ακόμη και οι αρχικές αντιστάσεις και τα εμπόδια που αντιμετώπισες κατά την εκκίνησή σου, θα σε καταστήσουν ικανό στο μέλλον να επιτυγχάνεις ταχύτερα και ευκολότερα οτιδήποτε επιθυμείς εφόσον εργάζεσαι μεθοδικά γι’αυτό.

Πάρε μαζί σου την ανασφάλεια και δράσε με ακρίβεια

Feeling-InsecureΘα έχουν υπάρξει φορές που νιώθεις ανασφαλής στη σκηνή. Θεωρείς πως ότι κάνεις δεν είναι αρκετό. Δεν ξέρεις που να πας και πως θα φτάσεις στο στόχο σου. Μετατοπίζεις το ενδιαφέρον σου έξω από σένα και η σκηνική σου παρουσία αποδυναμώνεται.

Δεν είναι ντροπή να μην έχεις όλες τις απαντήσεις όταν δουλεύεις σε κάτι και να μην ξέρεις τι να κάνεις στη σκηνή. Το πάθος και ο ενθουσιασμός σου γι’ αυτό, θα σε βοηθήσουν να ξεπεράσεις την αβεβαιότητα. Είναι εντάξει να είσαι ανασφαλής και να νιώθεις πως πραγματικά δεν ξέρεις τι να κάνεις. Η αφοσίωσή σου και η ακρίβεια σε ότι δοκιμάζεις θα σε βοηθήσουν να μετατοπίσεις το ενδιαφέρον του νου από το συναίσθημα που βιώνεις στη δράση που αναπαράγεις.

Προσπάθησε όταν δουλεύεις να σε ενδιαφέρει η ακρίβεια. Να εστιάζεις σε ότι πραγματικά συμβαίνει εδώ και τώρα με κάθε λεπτομέρεια. Ο ρεαλισμός και η αλήθεια επι σκηνής δεν προκύπτει από ένα γενικό αίσθημα πραγματικότητας αλλά αντιθέτως από μια πράξη ακρίβειας και αποφασιστικότητας.

Δεν χρειάζεται να ανησυχείς για το τι θα γίνει στο τέλος. Το τέλος θα προκύψει αν παθιαστείς και με ενθουσιασμό καταπιαστείς με κάτι που σε συναρπάζει. Αυτό το πάθος και η έξαψη γεννιέται μέσα από την αβεβαιότητα και τη διαδικασία αναζήτησης. Κάτι που είναι σίγουρο δεν μας διεγείρει συναισθηματικά.

Είναι εντάξει να φέρνεις μαζί σου στη σκηνή την ανασφάλεια και κάθε άλλη ανησυχία που μπορεί να έχεις. Θυμήσου όμως να εστιάζεις το ενδιαφέρον σου σε ότι συμβαίνει τη δεδομένη χρονική στιγμή, σε μια συγκεκριμένη δράση, στις δεδομένες συνθήκες, στο ρόλο που προσεγγίζεις. Έτσι θα καταφέρεις να αποδυναμώσεις την ανασφάλεια και όχι την παρουσία σου στη σκηνή.

Η Σχέση Ηθοποιού και Σκηνοθέτη

large-5

Ο σκηνοθέτης είναι ο θεατής, ο παρατηρητής και ο ηθοποιός είναι το αντικείμενο της παρατήρησης.

Ο ηθοποιός είναι εκτεθειμένος και ευάλωτος. Χρειάζεται να παραδοθεί σε συνθήκες, συναισθήματα, παρορμήσεις, χωρίς να γνωρίζει από πριν εάν θα έχουν αποτέλεσμα.Χρειάζεται να αφεθεί, να βουτήξει, να τολμήσει, να αφιερωθεί, να παραδοθεί στο ρόλο, να ζει με αλήθεια την κάθε στιγμή μέσα σε έναν κόσμο φανταστικό. Η επιτυχία του εξαρτάται από την ικανότητα και την προθυμία του να επιτρέψει στον σκηνοθέτη να τον παρατηρήσει, χωρίς να παρατηρεί ο ίδιος τον εαυτό του. Αν παρατηρεί τον εαυτό του, η σχέση σκηνοθέτη-ηθοποιού, παρατηρητή-παρατηρούμενου, καταρρέει και η μαγεία χάνεται.

Κύριο μέλημα του σκηνοθέτη είναι να αφηγηθεί μια ιστορία με τέτοιο τρόπο ώστε η δράση να είναι ταυτόχρονα απροσδόκητη και αναπόφευκτη, να διατηρεί το ενδιαφέρον του θεατή, να εμπλέκει τον ηθοποιό σε τέτοιο βαθμό ώστε οι πράξεις του και οι σχέσεις του με τους υπόλοιπους χαρακτήρες να δημιουργούν και να φωτίζουν τη δράση και τα γεγονότα. Μόλις επιλέξει τον ηθοποιό του χρειάζεται να εγκαταλείψει τις ιδέες που είχε προαποφασίσει στο μυαλό του και να δουλέψει μαζί του. Να αποφύγει να του «φορέσει» κάτι ξένο και να τον ωθήσει να γεννήσει κάτι καινούργιο.

Σκηνοθέτης και ηθοποιός πρέπει να σέβονται ο ένας το δημιουργικό πεδίο του άλλου.

Ηθοποιός και σκηνοθέτης είναι η θέση και η αντίθεση. Ο καθένας τους καταθέτει τη δική του αντίληψη πάνω στο κείμενο και τη δική του ανεξάρτητη φαντασία. Αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλο και προσφέρουν ο ένας στον άλλο τα πάντα. Κι έτσι προκύπτει κάτι καινούριο, ιδέες για τους χαρακτήρες που μπορεί να είναι καλύτερες από αυτές που είχε σκεφτεί ο καθένας από μόνος του. Μπορούν να δουλέψουν μαζί στην πρόβα, ή ο καθένας μοναχός του και να εκπλήξουν ο ένας τον άλλο.

Η συνεργασία του ηθοποιού με το σκηνοθέτη, σε ένα υψηλό επίπεδο δημιουργικότητας που αγγίζει την ποίηση και ο ένας μεταδίδει στον άλλο ιδέες και εικόνες , είναι εθιστική.

Τεχνική και έμπνευση

photographyΗ τεχνική δεν είναι αυτοσκοπός. Σκοπός της είναι να προετοιμάσει το έδαφος για την έμπνευση.

Όλοι ξέρουν τι να κάνουν όταν έχουν έμπνευση! Αυτό ισχύει εξ ορισμού. Δεν μπορεί όμως κανείς να αποφασίσει να έχει έμπνευση. Κι όταν προσπαθεί να αποκτήσει έμπνευση, η προσπάθεια που καταβάλλει του προκαλεί μόνο ένταση και άγχος, και τον απομακρύνει όλο και πιο πολύ από τον αβίαστο χαρακτήρα της έμπνευσης.

Η τεχνική έχει δύο εξαιρετικές συνέπειες: Σας δίνει κάτι στο οποίο μπορείτε να καταφύγετε, σας δίνει κάτι να κάνετε όσο περιμένετε την έμπνευση.

Η τεχνική είναι το βαλιτσάκι με τα εργαλεία σας. Είναι ο χάρτης με τις οδηγίες  που θα σας βοηθήσουν να φέρετε στο φως το ρόλο.

Καθαρίζει το μυαλό σας, σας ενεργοποιεί, σας κάνει να δοκιμάζετε, σας κάνει να επιλέγετε – και τότε είστε έτοιμοι για την έμπνευση, όταν αυτή αποφασίσει να εμφανιστεί.

Όταν δουλεύετε με μέθοδο και αφοσίωση, μπορείτε να εμπιστευτείτε το ένστικτο σας άφοβα.

‘Όταν δε δουλεύετε σωστά, μπορεί να συγχέετε τις συμβατικές απόψεις (κλισέ) με τη διαίσθηση, τις προκαθορισμένες ιδέες με τη φαντασία.

Σας καλώ λοιπόν να κόψετε αυτή τη συνήθεια. Σας καλώ να αμφισβητήσετε τον καθιερωμένο τρόπο σκέψης, να σκάψετε κάτω από την επιφάνεια των προκαταλήψεων και των πεποιθήσεών σας, και να αφυπνίσετε τη διαίσθησή σας σε ένα νέο, βαθύτερο επίπεδο. Με άλλα λόγια, να μάθετε τους κανόνες. Μετά ξεχάστε τους.

 

Δημιουργήστε ένα δωρεάν ιστότοπο ή ιστολόγιο στο WordPress.com.

ΠΑΝΩ ↑

Αρέσει σε %d bloggers: